Oito erros técnicos mais comuns em fics [2/2]

Por: Gabriela Petusk 

(Liga dos betas Team)

* Esse artigo foi dividido em duas partes, conheça a 1a parte AQUI

Alô, alô, graças a Deus, vocês sabem quem sou... Okay, parei. Vocês sabem, sim.

Estou de volta com a parte dois da dupla de posts “Oito erros 'técnicos' comuns em fanfics”. Se você perdeu a parte um, ou quer dar uma olhada, clique (aqui) aqui e reveja os últimos capítulos. Os erros de agora são mais “profundos” na história, portanto, mais difíceis de detectar e corrigir. Vamos lá!

• 1. Diálogos mecânicos e maneiras de falar incoerentes

Conversar é uma característica natural do ser humano, por qualquer meio. Mesmo pessoas com alguma limitação física ou mental encontram suas maneiras de comunicar aos outros o que pensam, sentem e do que precisam. Acredito eu que essa naturalidade da conversa deve ser preservada numa história, e não feita artificial; é parte de nós, no fim das contas. Um diálogo não adequado pode atrapalhar muito, e eu como sempre vou dar um exemplo para esclarecer o porquê.

Imagine uma personagem pobre, sem educação formal. Agora, imagine que o autor da história escreveu uma cena onde ela diz ao filho “Venha até mim, meu filho, existem deveres que você precisa cumprir antes de brincar na rua”. Não existe razão para que ela fale desse jeito: ela nunca estudou, ninguém nunca a ensinou a falar assim e ela nem mesmo esteve num ambiente onde pudesse aprender um vocabulário complexo. A caracterização (formação da identidade de uma personagem) dela estaria em parte perdida com um deslize assim.

Outra coisa que me irrita em particular e acontece nas histórias de fantasia com frequência é a existência de personagens com falas muito planejadas, corretas, mesmo em momentos de batalha e ação. Parecem máquinas programadas para o heroísmo e a gramática impecável 24 horas ao dia. Ter discursos mais formais não é o problema; o que me incomoda é que seja o tempo todo em cenas e ambientes onde isso não cabe. A história cai assim no diálogo automático, o que acontece bem adiante da ficção fantástica; impossível imaginar alguém dizendo aquilo sem um tom planejado. É isso o que eu quero dizer com a palavra “mecânico”: nada natural.

O que fazer para evitar? Jogar uma pitada de realidade. Dê um vocabulário recorrente à sua personagem, deixe que ela seja informal, que fale de acordo com quem é e de onde veio, que tenha senso de humor, que gagueje quando estiver tensa e se perca nas palavras ao ficar confusa, se isso for da personalidade dela. Faça-a séria e inexpressiva se ela for assim. Se dá para conhecer um pouco de uma pessoa por como ela fala, com personagens não é diferente. 

•  2. Out of character (OOC) sem necessidade nem motivo

ATENÇÃO: O trecho a seguir contém spoilers de Jogos Vorazes (A Esperança) e da trilogia Millennium (Os homens que não amavam as mulheres). Por respeito aos que ainda não leram, as frases serão de cor clara, portanto, só podem ser lidas quando marcadas. É por sua conta e risco.

O termo em inglês significa literalmente “fora da personagem”, e quer dizer, na prática, quando uma personagem age fora de sua personalidade por um momento ou durante toda a história. Que leitor de Naruto nunca viu um Sasuke romântico e sentimental, ou de Harry Potter, um Draco Malfoy humilde e gentil? Quantas vezes Ulquiorra, de Bleach, já apareceu como apaixonado e todo emotivo sem que isso fosse trabalhado na personalidade dele, tão racional e contrária aos sentimentos? E em quantas dessas histórias as personagens em questão agem assim só porque o autor quis atender ao apelo do público, ou realizar a fantasia de ver o bad boy sendo doce em prol de um casal?

O OOC é polêmico, e como todo quesito polêmico na ficção, tem dois tipos de uso: proposital e acidental. O uso proposital é quando o autor sabe bem o que está fazendo e por que está fazendo, portanto, a ferramenta costuma ser bem utilizada. Já no uso acidental, muitas vezes, o autor só repete (sem questionar, normalmente) aquilo que leu durante a vida toda por puro costume. Percebam aqui que não estou culpando quem escreve OOC por acidente, apenas dizendo que, por ser algo mais automático e menos planejado, tende a ser um defeito na história. Cada caso é um caso, então, vamos fazer uma análise detalhada.

Qualquer ferramenta (link em inglês) bem usada pode ser um recurso magnífico. Vejamos o caso de Jogos Vorazes, e lembremo-nos de (Peeta Mellark), em A Esperança, cem por cento fora de si em uma jogada de mestre da autora. (Peeta foi torturado pela Capital e convencido a odiar Katniss. Suzanne Collins fez isso como uma maneira de fragilizar o psicológico de ambos, tanto no momento do OOC quanto depois e mesmo passados muitos anos, e mostrar a verdadeira violência da qual uma guerra é capaz). Já na trilogia Millennium, no livro Os homens que não amavam as mulheres, Lisbeth Salander (se apaixona por Mikael Blomkvist) no fim do primeiro volume, o que é feito pelo autor para (demonstrar a capacidade de Mikael de adentrar a “muralha” mental que Lisbeth usa para se proteger das pessoas. Mais do que isso: a experiência radical que foi a investigação sobre Harriet Vanger foi uma situação extrema que uniu muito os dois). Em ambos os casos, o OOC teve um motivo muito bem fundamentado e um objetivo claro, nos quais vale a pena se inspirar.

• 3) Assuntos acrescentados sem pesquisa

Este é um dos tópicos que, admito, mais me dá nos nervos entre esses todos listados aqui. A inclusão de um assunto sem pesquisa da parte do autor pode soar até como arrogância: consigo imaginar o escritor dizendo “não preciso perder meu tempo lendo sobre isso”, ou “minha história é tão mais importante que os leitores não vão nem notar a falta de pesquisa”. Coisas como um iPhone na década de 40 (sem que o dono ou dona seja viajante do tempo nem nada) ou uma personagem dos Estados Unidos almoçando arroz e feijão (como uma comida de todo dia) podem aparecer. E ninguém quer um absurdo desses na história.

Gastar tempo com isso dá trabalho? Dá, mas também dá um texto melhor. O que há de errado em se esforçar para escrever bem? Nada, certo? E você ainda pode aprender coisas muito legais, super úteis até. Descobri muito sobre a Finlândia, país nada a ver com o Brasil, por causa de uma fanfic, e me apaixonei pelo lugar. Então, todo mundo abrindo o Google, a Wikipedia, o livro de História, Geografia, Biologia, Psicologia (onde acontece a maior parte dos erros; acredite, a maioria dos esquizofrênicos são pessoas bastante comuns, a ficção te enganou), o que mais for necessário. Estamos combinados?

• 4) Inverossimilhança

Saúde! Que palavra feia, grande e estranha. Calma, pessoas, ela não morde e está aqui para ajudar. Vejamos o significado de sua irmã, verossímil:

verossímil 

(latim verisimilis, -e) 

adj. 2 g.

1. Que tem aparência de verdade.

2. Semelhante à verdade. = PLAUSÍVEL, PROVÁVEL

(Dicionário consultado)

E agora, uma explicação de um site didático:

Quando exploramos a ficção é importante que nossa obra seja verossímil, dando ao leitor a ideia de verdade, aproximando-o da nossa realidade. Para construir uma narração que faça sentido ao leitor, todos os seus elementos (enredo, narrador, personagem, tempo e espaço) precisam compor um ‘todo verdadeiro’. É através da verossimilhança, da aproximação da realidade, que o texto se fará real. 

(Brasil Escola)

Resumindo: verossimilhança é a característica de uma história na qual o leitor é capaz de acreditar, que convence através de boas explicações, justificativas plausíveis; não necessariamente comprovadas pela ciência ou por um grupo de pessoas, apenas críveis (verbo crer = acreditar. "crível" = "acreditável"). Mesmo que seja num mundo mágico ou futurista, dentro do contexto ou de um universo as coisas fazem sentido. Querem um exemplo de inverossimilhança? Tudo bem, vamos lá.

Imaginem uma cena de batalha final entre herói e vilão, protagonista e antagonista. Diálogo pré-batalha, combate de igual para igual. Depois de algum tempo, o herói está ferido, quase incapaz de se manter em pé. O vilão dá sua risada maléfica, prepara o golpe final para matá-lo de uma vez por todas... A arma se transforma em pó e o vilão se desfaz no ar. Sim, assim do nada, sem explicação nem na hora e nem depois, sem motivo aparente. O herói vai embora e parte para vencer outro vilão maléfico. Convenceu a vocês? Porque a mim, não.

Claro que o exemplo acima foi bem caricato, afinal, eu o produzi para ilustrar o post. No entanto, exemplos menos descarados de inverossimilhança também podem atrapalhar e irritar bastante. Vejamos a trilogia Cinquenta tons de cinza, de E. L. James. Christian Grey, par romântico de Anastasia Steele, é um CEO incansável, conquistador de novos territórios, gerencia sem parar um milhão de empresas... E tem tempo de sobra para servir de piloto de helicóptero para a namorada quando estiver a fim? Oi, por favor, alguém questione isso.

Como boa troper (link em inglês) que sou, resolvi tirar dois exemplos de justificativas fracas exemplificadas no site que eu não recomendo o uso exagerado: Hand Wave e Lampshade Hanging. Vou fazer uma tradução livre aqui.

Hand Wave: É qualquer explicação duvidosa que costuma envolver o pano de fundo (passado) da história, uma contradição de acontecimentos ou o uso de uma saída mágica/tecnológica. O Hand Wave é notado em especial porque costumam faltar detalhes e coerência, e pode ser usado para tentar segurar um enredo fraco ou encobrir uma falha que seria grande demais para passar despercebida. Não existe um consenso sobre ser melhor deixar um buraco na trama ou dar uma razão frágil.

Exemplo de Hand Wave: Em Percy Jackson e os Olimpianos, é comum que semideuses tenham relacionamentos românticos entre si. Notando que todos os deuses são parentes em algum grau, isso significa que qualquer relacionamento entre semideuses seria considerado incesto. No entanto, no universo do livro, deuses não possuem DNA, o que quer dizer que, pela moral humana, não existe problema com isso, a não ser que as duas partes sejam filhos do mesmo deus ou deusa.

Lampshade Hanging: É uma estratégia usada por autores para lidar com um elemento da história que deixa o público desacreditado, como um enredo não plausível ou uma desculpa bem descarada para alguma coisa. O próprio autor apenas aponta a falta de lógica e segue em frente. O uso do Lampshade Hanging mostra que o autor tem consciência de que a falha existe e preferiu deixá-la como está, ou não encontrou uma explicação eficaz e precisa prosseguir de qualquer modo. Pode ser algumas vezes utilizado como elemento de humor.

ATENÇÃO: O trecho a seguir contém spoilers de Harry Potter (Harry Potter e a Ordem da Fênix). Por respeito aos que ainda não leram, as frases serão de cor clara, portanto, só podem ser lidas quando marcadas. É por sua conta e risco.

Exemplo de Lampshade Hanging: Em Harry Potter, Harry passa por todo tipo de dificuldade sem nunca arranjar problemas de fato, saindo quase sempre ileso, fato sobre o qual os leitores costumam reclamar. O Lampshade acontece em A Ordem da Fênix, onde Ron, depois que (Harry foi julgado inocente quanto à sentença de uso de magia por um menor de idade), diz “Eu sabia! Você sempre consegue sair de enrascadas!”. A autora utilizou esse recurso porque precisava dessa “imunidade” para fazer a trama seguir em frente.

Bem, agora, por que eu não recomendo:

O excesso (atentem-se à palavra; dá para usar Hand Wave ou Lampshade de vez em quando sem virar um monte de absurdo) de falhas mal cobertas e mal justificadas pode levar sua história ao descrédito. Pouca gente vai aprovar que seu protagonista nunca se machuque num mundo perigoso ou num universo em guerra simplesmente porque isso não é possível, não é humano. Segundo: algumas vezes, os recursos acima aparecem em histórias populares (note que ambos os exemplos são best-sellers) por questão de pressão comercial. A série precisa de uma continuação. O livro precisa vender. É a esse tipo de coisa que nossos autores favoritos estão sujeitos. Aproveite o lado de ser um escritor amador, ter tempo e liberdade para planejar sua história em detalhes, com toda a calma do mundo e do jeito que você quiser. Muitos escritores profissionais adorariam ter a chance de fazer o mesmo. Dê uma olhada melhor na cena inverossímil, mude-a para algo crível. A dica de ouro é perguntar a você mesmo: se eu fosse leitor da minha história, acreditaria nisso?

Para finalizar, não entendam errado. Não estou dizendo aqui que você precisa ser 100% realista e ignorar a fantasia, a imaginação, não inventar nada. Como autor de ficção, e a palavra “ficção” já diz isso, você tem todo o direito de criar algo que, para a vida real, é sem noção alguma. Apenas dê a esse quesito sem noção algum embasamento.

Uma longa e árdua leitura, não foi? Esta minissérie de posts foi escrita com muita paciência, pesquisa, noites sem dormir, bloqueios criativos e xícaras de café. Gostaria muito da opinião de vocês nos comentários; eu, muito parcial e suspeita para falar, considero um dos mais informativos que eu já escrevi. E vocês, o que acham? Espero vê-los num tempo mais breve da próxima vez, com menos preguiça e procrastinação. Muito obrigada à Anne L pela ajuda.